Biographie à la une

Aliashka

Aliashka est une chanteuse-auteur-interprète, danseuse et actrice française d’origine russe, mongole et hollandaise.
Elle grandit en banlieue parisienne dans le département de l’Essonne et passe son adolescence entre les patinoires où elle pratique le patinage artistique et les terrains de cross où elle monte à cheval.
Aliashka découvre la musique par le biais de l’écriture quand au collège elle écrit des poèmes qu’elle fredonne. Elle enregistre ses premières chansons avec le compositeur Jean-Pierre Taïeb. En 2011 c’est grâce à une morceau pop-rock “Here I am” qu’elle remporte à l’Olympia le casting “Je veux signer chez AZ” saison 2.
Elle rejoint en 2017 les éditions Remark Records dirigées par Marc Lumbroso.

Elle signe sous le label ArtBack Society en 2018 ou elle co-produit son album avec Class-Hip et Juliani.
Elle cite Bjork, Regina Spektor, Grace Jones et Colette Renard parmi les musiciennes et chanteuses qui l’ont inspirées. Elle est rattachée à la scène trip-hop, electro-alternative et hip-hop.

Pepper

Originaire de Toronto, Canada, Pepper est heureuse d’annoncer son premier album R & B / Soul. Le premier single, “One Step Closer To Home”, a été écrit et enregistré par “Pepper” aux studios East West et The Village à Los Angeles, Californie.

Pepper chante depuis aussi longtemps qu’elle s’en souvienne. Elle a fondé une fondation dans la musique alors qu’un jeune enfant chantait dans son église. Au fil des ans, elle a cultivé un son remarquable qui s’inspire de nombreuses influences musicales enracinées dans le jazz. Vous pouvez entendre les vibrations positives de son nouveau projet, qui s’inspire de genres comme le gospel, la soul, le R & B et le hip hop. Elle a un son de régression, pleine de passion débridée.

“Je crois au pouvoir de transformation de l’amour”, a déclaré Pepper. “Je ne parle pas de chagrin d’amour ni de douleur en ce moment. J’y suis allé, et je pourrais y être à nouveau et chanter à ce sujet. Ce que je partage maintenant est un instantané de l’endroit où je suis – me sentir autonome, pleine d’espoir et aimé, et j’espère que c’est un message qui peut encourager et résonner avec les autres. “

Dans un monde qui se sent de plus en plus lourd et désespéré, Pepper inspire ses auditeurs en partageant son expérience de la victoire et de la vie dans une vie remplie d’espoir, même au milieu de l’adversité.

Le projet propose des talents exceptionnels, dont Vito Rezza à la batterie, Tony Pulizzi à la guitare, Tal Wilkenfeld à la basse, Carey Frank au clavier, Horns de Doug Webb et Tony Bonsera, les voix de fond de Keli Nicole Price, lauréate de Grammy Award, et C.J. Emmons, lauréate de Grammy Awards. Le projet a été enregistré par Dave Horner et mixé par Riley Bell, meilleur album, nominé aux Grammy Awards. L’album a été produit par Dave Antonacci pour Rocket Fuel Records Inc.

Weenee et Gasp

Weenee et Gasp sont deux rappeurs qui ont grandi entre Cannes et Nice et qui ont commencé le rap en 2014 avant de s’initier à la musique de manière générale. Gasp découvre le rap via Mc solaar qui tourne en boucle dans la voiture de ses parents tandis que Weenee est bercé par Lunatic tout le long de son collège. C’est au travers d’un collectif que les deux jeunes Mc se rencontrent et commencent à participer aux différents open mic et événements de la région, avant de faire leurs premiers pas sur scène ainsi que des premières parties comme celles de DEEN BURBIGO ou d’Hugo Tsr à la MJC Picaud. En 2017 ils décident de faire une pause afin de créer leur propre association « LASSOCIETY » qui a pour but de promouvoir et faire découvrir tous les jeunes artistes de la région. Danseurs, beatmakeurs, dj, rappeurs, graphistes le but est de développer l’art sur la côte d’azur.

En 2018 les deux artistes reviennent avec un nouveau clip « RIDE » qui sera relié par le Nice matin et un second clip « Maladie » qui passera 3 fois sur NRJ côte d’azur. En août 2018 ils sortent un projet de 5 titres « Athena » qui sera validé par certains grands noms comme celui d’Odezenne. Dans leur musique ils n’hésitent pas à inclure du chant, prendre des risques, à l’image de leurs instrumentales dans lesquelles ils mettent de la guitare sèche, de la techno ou encore de l’afro trap.

Weenee et Gasp ne cherchent pas à se cantonner à un seul style ce qui se voit à travers leurs diverses influences tant américaines que françaises, ils connaissent les classiques du rap ainsi que les nouveautés.

Midnight Shine

Midnight Shine illumine le monde de la musique depuis le Grand Nord canadien et fait tourner les têtes avec un son qui mélange parfaitement les racines, le rock classique et le rock moderne avec des touches de cri Mushkegowuk Cree. Concevant un paysage sonore qui donne un aperçu de leur paysage lointain, Midnight Shine continue de repousser les limites de la musique et de franchir avec audace de nouvelles avancées, tout en restant fidèle à ce qu’il est et à l’origine.

Ils se sont rencontrés par hasard en 2011, lorsqu’Adrian Sutherland, de la communauté crie isolée d’Attawapiskat, s’est vu offrir un poste d’ouverture pour Trooper à Timmins. Il a recruté trois autres musiciens de la Baie-James pour former Midnight Shine, dans le but de tirer le meilleur parti d’une performance unique. Neuf ans, trois albums, six singles parmi les 10 meilleurs radios IMC et plus de 300 reportages dans les médias plus tard… vous pouvez dire qu’il l’a fait.
 
Le troisième album de Midnight Shine, High Road, a récemment été publié à la fin de 2018 avec deux producteurs: John-Angus MacDonald (The Trews) a enregistré sept chansons aux studios Jukasa à Ohsweken, en Ontario, et Tim Vesely (Rheostatics) a enregistré deux morceaux au Woodshed Toronto (studio du rodéo bleu).
 
Quelque chose de nouveau pour Midnight Shine ajoute une touche culturelle à sa musique, avec des percussions, des paroles cries occasionnelles et un petit pow-wow créatif. Le single principal de High Road est une reprise exceptionnelle de Heart of Gold de Neil Young, apportant un nouveau son opportun à un classique intemporel.
 
Le clip vidéo de Heart of Gold a reçu 3k vues le premier jour de sa sortie, soit 30k au cours des deux premières semaines et compte actuellement plus de 160,4k vues. La vidéo a été décrite comme «joyeuse, belle, importante et vraiment canadienne». Des gens du monde entier sont attirés par la chanson et découvrent le groupe au cours du processus. Heart of Gold est diffusé à la radio partout au Canada, a souvent été diffusé à CBC Music et à la radio de CBC, et a été présenté sur la chaîne North America de SiriusXM.
 
Depuis le début, Midnight Shine a suscité un engouement médiatique à la une du Toronto Star, The National de CBC, Canada AM, la presse canadienne de CTV, vice-quotidien, National Post, Metro Canada, Hamilton Spectator, Winnipeg Free Press, Calgary Herald, Edmonton Journal, Vancouver Sun et plus. Les médias de Victoria à Charlottetown ont repris leur histoire extraordinaire, faisant probablement de Midnight Shine le premier groupe indie canadien à attirer l’attention des médias à l’échelle nationale avant même de partir en tournée …
 
Joueur de hockey autodidacte, Adrian Sutherland était ravi de jouer à son jeu préféré aux côtés d’autres musiciens jouant du hockey et d’anciens grands joueurs de la LNH lors de la Coupe JUNO 2017 à Ottawa. Ses habiletés au hockey lui ont valu d’être invité à revenir à la Coupe JUNO 2018 à Vancouver, où les Rockers ont failli gagner. En plus de faire de la musique contemporaine, Sutherland est un gardien du savoir et des langues de ses Cris Mushkegowuk de la Baie James, participe aux récoltes saisonnières et constitue un exemple authentique de quelqu’un qui vit de manière authentique. Il est un père, un grand-père, un mari qui travaille dur et un chef respecté, fier de son identité et de son origine.
 
Adrian et Midnight Shine sont de véritables inspirations pour les habitants du Nord et des modèles de comportement positifs qui apportent de l’espoir aux personnes vivant dans des endroits où il peut être difficile de trouver de l’espoir.

 

Paul Cargnello

Auteur-compositeur-interprète qui a forgé sa carrière en croyant que les paroles sont aussi importantes que la musique, Paul Cargnello délivre un son qui surprend et séduit à chaque offre. Alliant activisme, éclectisme et émotion brute, Paul est devenu l’un des troubadours les plus prolifiques et les plus importants de Montréal, ainsi qu’un acteur et un shaker pour sa chère communauté montréalaise. Créant Upper China Studios en 2016 et ajoutant le titre de producteur à sa liste de génériques musicaux, Paul apporte son expérience et son expertise en studio pour réaliser la vision musicale d’autres artistes. Que ce soit derrière la guitare, sur la scène ou en studio, Paul continue de remporter un succès critique grâce à ses nombreux projets, pour le plus grand plaisir de ses fans nombreux et variés.

Paul a commencé très tôt à composer des chansons originales, effectuant son propre travail à la légendaire Porte Jaune à Montréal alors qu’il était à peine adolescent. Les débuts de Paul dans les années 90 avec le groupe de reggae punk politique The Vendettas l’ont amené à faire le tour du Canada le plus souvent en tant que groupe principal. Tout au long de son parcours chez The Vendettas, il publiait également un magazine universitaire radical “Le nouveau climat socialiste” (devenu plus tard “La liste noire”) le plaçant non seulement sur la carte culturelle, mais aussi sur le plan politique.

Il se lance en solo en 2002 et ses premiers albums sont salués par la critique à travers le Canada. En 2005, Paul a été honoré par sa ville, remportant le prix MIMI (Initiative de musique indépendante de Montréal), décerné au meilleur auteur-compositeur-interprète.

Paul a sorti son premier album entièrement français en 2007. Brûler le Jour a envoyé le single Une rose noire au top 10 des charts commerciaux et sa vidéo au Musée d’art contemporain de Montréal. Il a été mis en nomination pour le prestigieux prix Félix Leclerc et a été lauréat du Sacré Talent de Radio-Canada.

En 2009, son album inspiré de la Nouvelle-Orléans, Bras Coupé, a été mis en nomination pour un Canadian Folk Music Award dans la catégorie “Meilleur auteur-compositeur-interprète francophone” et a été acclamé par la critique au Canada et en France. L’album a également été sélectionné pour le prix de composition de chansons Echo présenté par Socan.

En 2012, Paul comptait une douzaine de chansons dans le top 40 au Québec, dont L’effet que tu me fais, qui figurait à nouveau dans le top 10. Avec une tournée continue au fil des ans au Canada et en Europe, Paul a eu l’occasion de partager la scène avec Billy Bragg, Ari Up (Les Fentes), Michael Franti & Spearhead, Garland Jeffries et Kim Mitchell.

L’engagement de Paul dans le travail anti-pauvreté à Montréal l’a amené à collaborer avec plusieurs organisations telles que l’ATSA (Action Socialiste Socialement Acceptable), Sac-A-Dos, L’Itinéraire et Le Collectif pour un Québec sans pauvreté. En 2010, Paul a fondé la Semaine des arts NDG. Il a coordonné le festival pendant plusieurs années depuis sa création et en est maintenant le porte-parole.

Paul a remporté le prix du citoyen exceptionnel de la Ville de Montréal en 2013, la plus haute distinction que la ville ait attribuée à un citoyen.

En 2017, Paul a produit et publié son premier album pour enfants, Something Dimferent. L’album présente des duos avec son fils et adopte une approche réaliste du jour de la vie d’un enfant de cinq ans, repoussant les limites pour montrer qu’il n’est pas nécessaire de parler avec les enfants. Plus tard cette année-là, Paul a écrit la chanson thème du Festival Fringe de Montréal, dont il était également le porte-parole.

En décembre 2017, Paul a publié un album de sa musique contenant les paroles du poète de la rue Siou Deslongchamps. Cet album entièrement français intitulé “Intense Cité” a été publié en collaboration avec le magazine L’Itinéraire. Les bénéfices de l’album sont allés au magazine qui a pour mandat de lutter contre la pauvreté à Montréal.

Maintenant, avec une vaste discographie de 12 albums solos, 3 albums Vendettas, 2 albums Skinny Bros, 7 EP et une litanie de fonctionnalités et de collaborations, Paul a participé à plus de 50 albums.

PAUL CARGNELLO – SONGWRITING & PRODUCING

Paul a écrit des chansons et des bandes sonores pour le cinéma et la télévision, faisant équipe avec Martin Léon pour la chanson titre du film The Good Lie (Warner Brothers) réalisé par Philippe Falardeau et mettant en vedette Reese Witherspoon. Sa bande originale est présentée dans le documentaire de l’ONF What Is Indie ?, Sa chanson Some Things Hold True est présentée sur la bande originale de Dawson’s Creek (Warner Brothers).

Parmi ses collaborateurs figurent des personnalités québécoises telles que Michel Rivard (Beau Dommage), Jim Corcoran (Jim & Bertrand), Anna McGarrigle et Stefie Shock; Les légendes américaines KRS-One et Lee Oskar (War); et des célébrités internationales telles que Narcy, musicien / acteur lituanien Mamontovas, innovateur irako-canadien du hip-hop.

Aux côtés de son frère Christopher, Paul fait partie du duo de compositeurs skinny Skinny Bros. Ils ont écrit la bande originale du documentaire de CBC “Clay vs Clay” et ont été la musique exclusive de la série MATV “The Street Speaks”. La musique de Skinny Bros a été présentée à CBC, à Discovery UK, à Investigation Discovery, à Télé-Québec et à Canal D. “My Baby Go Fait Dodo”, un extrait de l’album 2016 de Skinny Bros, “Party Gras”, est demeuré dans les 100 meilleurs palmarès du Québec. pendant 11 semaines. En 2017, Skinny Bros était en tête du spectacle d’ouverture du 375e à Montréal dans le Quartier des Spectacles de Montréal et du Festival Fringe de Montréal.

Comme pour l’écriture de chansons de Paul, il aborde un projet riche en expérience dans tous les styles de musique et en instinct. Il a produit hip-hop, reggae, punk, pop et R n ‘B avec la même vigueur et la même intensité que sa propre musique. Son approche est soignée et méticuleuse et il cherche à comprendre ce que les artistes veulent réaliser dans le son et le ressenti de leur musique.

ASM

Avec 3 albums salués par la critique et plus de 600 concerts dans 25 pays différents à leur actif, les ASM se sont établi comme un des groupes Hip Hop prééminents en Europe aujourd’hui. Leur marque unique de boom-bap fusion sophistiqué et expressif continue de servir comme un rappel rafraichissant que le Hip Hop peut être amusant, artistiquement ambitieux et intelligent.

Principalement composé des MC’s Green et FP et du DJ/producteur Fade alias Rhino, le trio international issu d’une amitié lycéenne (Un canadien, un allemand et un anglais) a d’abord gagné la reconnaissance internationale par sa collaboration avec Wax Tailor : « Positively inclined » et « say yes ». Ils ont depuis collaboré avec Chinese Man, MF DOOM, Deluxe, La Fine Equipe et de nombreux autres.

Après avoir passé les 18 derniers mois en tant que MC’s sur la tournée Shikantaza des marseillais Chinese Man, 2019 voit le retour de la formation initiale de ASM avec un nouvel album et un projet de tournée en tant que nouveaux artistes parmi le roster du Label Chinese Man Records.

Après avoir exploré la profondeur de l’orchestration cinématographique et repoussé les frontières du rap narratif sur leur opus « The Jade Amulet » en 2015, après un retour à leur original jazzy Boom-Bap sur « String Theory EP » en 2016, 2019 voit pour ASM une nouvelle direction dans la forme du prochain opus « Palette / Color Wheel ». Enraciné dans une sensibilité organique et « old school » qui a défini leur carrière, « Color Wheel » expose l’engagement frontal d’ASM avec les textures et les rythmiques contemporaines comme un besoin de se prouver – qu’ils sont indéniablement maitres dans leur art, dans leur assortiment maitrisé de bass-heavy rap – d’indéniables bangers de toutes teintes et nuances.

Youthstar

Youthstar commence sa carrière sur la scène Drum&Bass, notamment au sein du collectif Dirtyphonics, avant de travailler avec Camo and Krooked lors d’une tournée mondiale. Youthstar rejoint les tournées live du groupe Chinese Man en 2014 et participe au projet « Groove Sessions Vol.3 », il travaille également sur “Daniel” pour l’album de Deluxe.
En 2017 l’artiste s’entoure de Senbeï à la production et publie son premier projet solo “S.A.MOD” sur le label Chinese Man Records, avec de nombreux featurings : Chill Bump, Big Red, ASM, Illaman et Deluxe. L’artiste tourne avec Senbeï sur ce projet, tout en participant aux tournées de Chinese Man, sur lesquelles il partage le micro avec ASM.

Back To The Sauce :
Intitulé « Back to the Sauce », ce deuxième projet solo fait écho à « SA.MOD » le premier EP du MC natif de Londres. On peut y déceler l’idée d’une continuité, d’une suite logique mais également l’idée d’un « retour aux sources ».

Ce dernier s’illustre tout d’abord par une orientation vers la Drum & Bass et la Grime, styles musicaux chers à l’artiste qui a baigné dans cet univers lors de sa jeunesse à Londres. Les morceaux « Hype For The Night » et « Switched Up » reflètent totalement cette empreinte que Youthstar voulait apposer sur ce projet. Dans un autre registre, « Pushing Through Walls » évoque avec une certaine sincérité les problèmes d’anxiété auxquels l’artiste est confronté depuis ses 15 ans. On retrouve également des morceaux beaucoup plus comiques et égocentriques à l’image de « This one is Fat » et de « Week-end Sins » dans lesquels, Youthstar nous présente sans détour son personnage haut en couleur.

Les divers thèmes abordés dans L’EP « Back to the Sauce » dépeignent l’authenticité et l’énergie légendaire de l’artiste du label Chinese Man Records. Produit par son ami et arme secrète Senbeï, on y retrouve une liste plus qu’alléchante d’artistes en collaboration parmi lesquels Illaman (UK), Dope DOD (NL), CW Jones (UK) ou encore Jakeavelli (UK).

Sollayr

Derrière Sollayr, se cache Arnaud Delaunay, musicien et DJ/Producteur Nantais. D’abord engagé sur la voie des formations en groupe, il pratique plusieurs instruments pour finalement explorer la MAO et la production. Après quelques ajouts electro dans ses premiers groupes, il fini par créer Sollayr !

L’univers hypnotique et poétique de Flume et les sonorités tels que Bonobo ou encore Odesza font partie

de ses solides influences. Après la production de plusieurs remix tel que «King Size» signé sur le label Américain Professional Rockstars Records ou encore «Plage Isolée» de Polo & Pan, Sollayr présente son premier titre Nawe, accompagné d’un clip.